Agneya est un percussionniste et compositeur indo-canadien dont le premier album, AGNEYA (2026), mêle les cycles rythmiques sud-asiatiques et les percussions folkloriques ouest-africaines à l’improvisation contemporaine, à des textures cinématographiques et à des rythmes du monde entier. Ayant grandi dans l’ouest de l’Inde et désormais ancré dans la scène musicale interculturelle canadienne, son œuvre reflète une identité diasporique et la conviction que le rythme est un langage commun. Artiste polyvalent évoluant entre le jazz, le folk et les traditions expérimentales, Agneya crée une musique rythmée, méditative et expansive, invitant les auditeurs à plonger dans un univers sonore où tradition et modernité coexistent avec sincérité, complexité et joie.

​Né à Cuba, Andy Rubal est un artiste de salsa établi à Montréal qui allie un jeu de piano virtuose, un chant passionné et une énergie contagieuse. Ancien enfant-artiste et nominé aux prix EGREM, il a fait des tournées partout dans le monde et s’est produit dans les plus grands festivals canadiens. Son album *Baila y Confía*, prévu pour 2025, met en vedette des collaborateurs cubains de premier plan et marque sa percée internationale en 2026.

Ariel Posen est un auteur-compositeur-interprète et guitariste canadien dont l’œuvre allie des compositions empreintes de soul à un jeu de guitare virtuose. Qu’il s’agisse de ses collaborations avec John Mayer et Tom Jones, de sa guitare Fender Signature Stratocaster ou de ses prestations au Crossroads Guitar Festival d’Eric Clapton, sa carrière solo, qui brouille les frontières entre les genres, couvre le rock, le R&B, l’Americana et la musique roots.

​AV & the Inner City est un groupe vocal féminin primé, spécialisé dans la soul et la musique roots, qui s’est formé pendant la pandémie de COVID-19 dans le centre-ville d’Edmonton. Dirigé par Ann Vriend (AV), artiste de soul et de blues plusieurs fois primée, le groupe incarne avec brio la diversité musicale du Canada, et ses prestations sur scène, très prisées, se distinguent par leur profondeur émotionnelle.

Beatrice Deer, vedette de la pop « Inuindie » acclamée par la critique, est une auteure-compositrice-interprète établie à Montréal. D’origine mi-inuite, mi-mohawk, Beatrice est née et a grandi au Nunavik, au Québec, dans le petit village de Quaqtaq. Ses chansons primées s’appuient sur des paroles profondément personnelles et mêlent le rock indie et le folk moderne à des récits traditionnels inuits et au chant de gorge. Elle a lancé sept albums studio, dont le plus récent, intitulé Little Songs, qui revisite des chansons traditionnelles inuites pour enfants.

Beauxmont est un groupe acadien du Nouveau-Brunswick connu pour ses fusions entre la musique acadienne traditionnelle et les influences cajuns et louisianaises, le tout animé par l’énergie brute des Maritimes. Aussi à l’aise sur les scènes des festivals que lors d’une fête de cuisine, le son du groupe est conçu pour rassembler les gens et faire bouger la piste de danse.

Boogát est une figure incontournable de la scène musicale mondiale canadienne, avec un concept novateur qui met toujours l’ambiance. Son mélange unique de styles, alliant hip-hop, musique latino-américaine moderne, musique électronique et genres plus traditionnels, lui a valu une renommée internationale grâce à des tournées incessantes, des collaborations sans fin et de nombreuses distinctions et prix.

​Boreal est un trio canadien d’auteurs-compositeurs-interprètes au talent exceptionnel — composé de Tannis Slimmon, Angie Nussey et Katherine Wheatley —, réputé pour ses compositions exquises, ses harmonies à trois voix et ses arrangements riches et inventifs. Leur dernier album, *Winterbirds*, est actuellement en lice pour trois prix aux Canadian Folk Music Awards; il met en valeur une musique à la fois intime, puissante et profondément émouvante.

Caleb Tomlinson interprète une musique « americana » aux compositions soignées et aux paroles poétiques. Avec des chansons profondément ancrées dans un lieu précis, ses prestations et ses récits évoquent les paysages et les saisons du Nord-Ouest canadien. Depuis la sortie de son album *Solstice* en 2024, il a effectué des tournées dans l’Ouest canadien, au Royaume-Uni et en Irlande, se produisant notamment au festival Breakout West et au Festival Fringe d’Edmonton.

​Ayant grandi sur les rives du lac Gitchi Gami, l’auteur-compositeur-interprète du Nord de l’Ontario Cassidy Houston crée une musique indie folk chaleureuse et rythmée, inspirée par les paysages, l’identité métisse et la découverte de soi en tant que personne queer. Alliant des récits intimes à des mélodies modernes, sa musique explore l’amour, la perte et la résilience, en trouvant la beauté dans le parcours de la croissance, du devenir et du retour.

​CHANCES mêle folk expérimental, rythmes bruts et voix superposées, oscillant entre le naturel et l’électronique. Dans une mise en scène intime et non conventionnelle, le trio offre une expérience live saisissante — tantôt cosmique et spirituelle, tantôt audacieuse et énergique. Une prestation rayonnante qui touche droit au cœur.

Née à Singapour et installée à Toronto, Chinyi C compose une musique qui donne l’impression de recevoir une étreinte de la part de la personne que l’on aime le plus. Sincère, apaisante et réfléchie, elle raconte des histoires de traversées de frontières, de guérison et de recherche d’un sentiment d’appartenance à travers des paroles poignantes et un jeu de guitare en fingerpicking riche et mélodieux.

​Clever Hopes est un projet folk basé à Halifax et dirigé par Andrew Shaver, dont la narration cinématographique et les compositions riches en mélodies s’allient à un spectacle sur scène charismatique, où les chansons s’accompagnent d’histoires et où l’ambiance rappelle davantage un salon qu’une scène sous les projecteurs. Une douzaine de chansons ont été ajoutées à la programmation des chaînes SiriusXM et de CBC Music. Andrew est également un acteur, réalisateur et animateur primé.

Originaire de Cambridge, en Ontario, Conor Gains est un auteur-compositeur-interprète primé et un protégé de Les Paul qui a donné des milliers de spectacles partout dans le monde, du Massey Hall au Festival de jazz de Montréal. Fort de millions d’écoutes en ligne et d’éloges de la part des stations de radio, il partage aujourd’hui la scène avec Kaleo, Glorious Sons, Feist, Daniel Lanois et bien d’autres artistes à travers le Canada.

Reconnue pour sa musique à la fois intime et surnaturelle, la célèbre auteure-compositrice canadienne Dana Sipos possède un talent certain pour les images terre-à-terre, les lignes vocales en spirale et les arrangements riches en textures, qui préparent le terrain pour une prestation profondément émouvante. Un nouvel album de chansons folk cosmiques captivantes, intitulé *Golden Molten*, sortira au début de 2026.

​Daniel James McFadyen, artiste indie-folk en pleine ascension, poursuit son évolution avec son dernier album, *Back To The Country*. Enregistrées avec des amis proches dans un chalet loué au bord du lac Shuswap, en Colombie-Britannique, ces chansons offrent un son brut, d’inspiration americana, qui apporte une nouvelle profondeur à l’œuvre de McFadyen. 

Dee Hernandez est une chanteuse, auteure-compositrice et interprète cubano-canadienne qui mêle les rythmes afro-cubains et latins au jazz et à la soul pour créer un son riche en émotions, rythmiquement vibrant et qui lui est propre. Aujourd’hui installée dans le Canada atlantique, son parcours, de la campagne havanaise aux scènes canadiennes, est une histoire forte de résilience, d’identité et d’évolution artistique.

En 2026, Dee a été mise en nomination aux East Coast Music Awards dans la catégorie « Enregistrement international de l’année », venant s’ajouter à de nombreuses autres distinctions au cours de sa carrière, notamment deux mises en nomination aux ECMA en 2025, quatre mises en nomination aux Music NB Awards en 2024, ainsi que d’autres reconnaissances antérieures de la part des ECMA et de Music NB. Elle a également figuré parmi les 10 finalistes des New Brunswick People’s Choice Awards et s’est fait connaître à l’échelle nationale en tant que finaliste parmi les 30 meilleurs candidats de Canadian Idol. Parmi les mentions dans les médias, on compte des reportages dans des émissions de la CBC telles que *The Block*, *Marvin’s Room*, *Saturday Night Jazz* et *Shift*, des diffusions sur Jazz.FM91, ainsi que des articles dans des magazines internationaux la présentant comme une voix montante du jazz canadien. Des artistes de renom comme Jully Black et Sass Jordan ont salué son talent artistique, Sass Jordan la qualifiant même de « chanteuse de jazz de classe mondiale ».

Artiste de scène captivante, Dee s’est produite à la Canadian Music Week, lors des présentations de l’ECMA et dans des festivals partout au pays; elle vient de terminer une tournée à guichets fermés en hommage à Ella Fitzgerald dans les provinces de l’Atlantique. Son travail s’étend au cinéma et à la télévision, avec des participations à des projets reconnus par le TIFF et des apparitions sur Bell Fibe TV1.

Prévu pour septembre 2026, son premier album retrace son parcours à travers les thèmes de la migration, de la résilience et de la préservation culturelle, ancré dans sa fusion caractéristique entre ses racines cubaines et le jazz et la soul contemporains.

La voix puissante et apaisante de Desirée Dawson, ses textes captivants et ses prestations sur scène inspirantes lui ont valu une nomination aux prix Juno, des prix au SXSW et une reconnaissance internationale. Desirée est une artiste qui mélange les genres; sa voix pleine d’émotion fait le pont entre le folk, la soul et la pop indépendante. Sa polyvalence lui permet de mettre son talent au service de scènes de toutes tailles.

DIAR (دْيَار) est un ensemble syro-canadien qui mêle la musique arabe traditionnelle au flamenco et aux rythmes du monde. Ancré dans le patrimoine syrien et façonné au Canada, DIAR jette des ponts entre les cultures grâce aux maqams, à la guitare flamenco et aux percussions, offrant une expérience musicale en direct émouvante et dynamique qui relie le passé et le présent.

​Digging Roots, groupe deux fois lauréat d’un prix JUNO, composé de ses membres fondateurs ShoShona Kish et Raven Kanatakta, a parcouru le monde avec un message joyeux de résistance, célébrant les traditions anishinabe et onkwehón:we de la danse en cercle, dont les sonorités sont étroitement liées et entremêlées aux styles fondamentaux du blues, du folk, de la soul et du rock.

Duane Andrews explore un vaste univers musical. En réunissant ce qui semblerait impossible – la musique traditionnelle de Terre-Neuve et le jazz swing du légendaire guitariste à deux doigts Django Reinhardt –, Andrews ne se contente pas de faire fonctionner cette alliance : il la porte vers de nouveaux sommets. Le dernier album de ce compositeur, arrangeur, producteur, chef d’orchestre et artiste globe-trotter lauréat d’un prix Juno est la meilleure preuve à ce jour de sa vision musicale inimitable et incarne littéralement son retour aux sources. Il sera accompagné par le groupe de swing le plus en vogue de la baie, The Hot Club of Conception Bay, qui compte parmi ses membres Erin Power (chant/mandolines) et Isaac Andrews Power (violon/basse).